La
“previa” de las Fiestas Patrias
En
Valparaíso celebran a Margot Loyola
El
próximo miércoles 5 de septiembre en Valparaíso, se inician las
celebraciones del Centenario de Margot Loyola, “la Maestra de
Chile” en el Primer Festival Internacional “Orígenes” con la
participación de músicos y artistas venidos de Argentina, Colombia,
Uruguay, Venezuela y de todo Chile. El evento se realizará durante
toda la semana con conciertos gratuitos en el Centro de Extensión
del DUOC UC, ubicado en Blanco 997, desde las 18.30 horas.
“En
septiembre -señaló Constance
Harvey, Seremi de las Culturas de la Región de Valparaíso-, que
conmemoramos el centenario de su natalicio, precisamente en el mes de
la chilenidad, es una buena oportunidad para reflexionar sobre su
obra para ponerla en perspectiva respecto a lo fundamental que fue su
trabajo en el rescate de nuestras raíces. Así que esperamos que el
Festival Internacional Orígenes sea un aporte como instancia de
exposición y profundización del legado de nuestra querida Margot”.
Junto
a los conciertos de gala se contemplan talleres, clínicas musicales,
conversatorios y conferencias en distintos horarios durante los días
que dure el Festival, de miércoles a sábado, en la sede DUOC UC del
puerto. Todas estas actividades son abiertas a todo público. Durante
todo el evento, se exhibirá una exposición de luthería de
instrumentos latinoamericanos. El acceso al Festival es libre y
gratuito.
El
evento contará con la presencia de Osvaldo Cádiz, viudo de Margot
Loyola, de Ramón Andreu, Premio Nacional de Cultura Tradicional y de
Juan Pablo López, director de la Academia Margot Loyola. En la
jornada de inauguración, el conjunto porteño “Históricos del
Barón”, discípulos de Margot Loyola rendirá un homenaje
artístico a la “Maestra de Chile” en su centenario, dando el
inicio a las festividades oficiales de las celebraciones de “la
Maestra de Chile”.
El
Festival “Orígenes” cuenta con la presencia del destacado
musicólogo y folclorista argentino Atilio Reynoso, del uruguayo Leo
Melo, de la tiplista “Premio revelación Tiple solista” Cindy
Gómez de Colombia y del Ensemble Latinoamericano A Cuerda Nomá,
integrado por músicos de Argentina, Colombia y Chile. La presencia
de los artistas nacionales estará marcada por las discípulas de la
Loyola, Andrea Andreu y Paola Lucero, y de las destacadas solistas
Ximena Malla y Miloska Valero, junto a intérpretes venidos de La
Serena, como el grupo de Luis Mery Castro, Quique Cruz con el QyM
Ensamble de
Llolleo y Venezuela, los porteños Quitrú, Dante Escorza y el
conjunto afro-americano Adaymu, y una delegación de Puerto Montt
integrada por el Grupo Aquarella y el conjunto de Emilia Díaz.
El
evento es organizado por la Revista Digital entramacultural.cl, la
Corporación Cultural Charangos del Mundo y cuenta con el auspicio y
financiamiento del Fondo de la Música 2018 y el patrocinio del
Centro de Extensión DUOC UC Valparaíso, la Academia de Cultura
Tradicional Margot Loyola Palacios, y del Ministerio de las Culturas,
Artes y Patrimonio.
PUNTO
DE PRENSA
Se
invita a todos los medios a un Punto de Prensa el próximo miércoles
5, a las 10.30 horas, en el Centro de Extensión del DUOC UC, Blanco
997.
Tema:
Centenario de Margot Loyola se celebra en el Festival Internacional
“Orígenes”, en Valparaíso.
Participan:
Osvaldo Cádiz, viudo de Margot Loyola, Ramón Andreu, Premio
Nacional de Cultura Tradicional, Juan Pablo López, director de la
Academia Margot Loyola, el artista chileno Quique Cruz y Ana
Saladino, directora del Festival.
Se
agradece su asistencia y difusión.
Constance
Harvey
Seremi
de las Culturas de la Región de Valparaíso
“Esperamos
que el Festival Internacional Orígenes sea un aporte en la
profundización del legado de nuestra querida Margot”
“Como
Ministerio de las Culturas estamos realizando y apoyando una serie de
actividades que buscan reconocer lo que fue la figura y obra de
nuestra gran folclorista nacional Margot Loyola, que siempre tuvo un
lazo muy potente con nuestra región.
En septiembre, que conmemoramos
el centenario de su natalicio, precisamente en el mes de la
chilenidad, es una buena oportunidad para reflexionar sobre su obra
para ponerla en perspectiva respecto a lo fundamental que fue su
trabajo en el rescate de nuestras raíces. Así que esperamos que el
Festival Internacional Orígenes sea un aporte como instancia de
exposición y profundización del legado de nuestra querida Margot”.
Atilio
Reynoso
Folclorista
e investigador argentino
“El
festival Orígenes nos hermana”
Desde
los orígenes, vengo trayendo los cantares de la provincia de Buenos
Aires. Compartir este festival me llena de orgullo porque es un
abrazo largo y fraterno con varios países a través de sus distintas
manifestaciones del arte. El festival Orígenes nos hermana, nos
emociona y juntos haremos el gran aporte. Felicitaciones a quienes
organizan el encuentro.
Paola
Lucero
Discípula
de Margot Loyola
Arpista
y folclorista
“El
Festival Orígenes es una respuesta a la inquietud de volver a las
raíces”
En
la necesidad de encontrar la fuente primaria de los saberes, es que
nace la valoración de la cultura tradicional en estos últimos años.
En esta misma línea se encuentra el Festival Orígenes como
respuesta a la inquietud de volver a las raíces y encontrarnos a
nosotros mismos desde la música de los pueblos. Se vuelve
fundamental el crear espacios en donde se demuestre el trabajo
silencioso y de profundo respeto por parte de los invitados a este
encuentro de hermandad musical.
Mi
Maestra Margot Loyola sostenía que la música de raíz es la
columna vertebral que difícilmente pueda ser desplazada por otros
géneros musicales, confiando que las nuevas generaciones vuelvan a
la búsqueda desde su propia herencia, aquella que es contada en
primera persona por sus ancestros y que se valida desde la
cotidianidad de sus vivencias. La cultura tradicional no es estática,
varía con los acontecimientos que van ocurriendo dentro de cada
comunidad, lo importante es, poner atención en lo característico
que entrega la simpleza de nuestros cultores, quienes reflejan la
identidad de este Chile profundo.
Quisiera
manifestar mi gratitud por ser invitada a compartir parte de su
legado y dar a conocer la humanidad que existía en cada una de sus
recopilaciones, siempre indicó, que el sujeto era más importante
que el objeto y desde esa premisa es que me reconozco en cada canción
que interpreto.
ADAYMÚ
Grupo de música afro-latina
Grupo de música afro-latina
“Margot
Loyola nos dejó como legado el amor por el aprendizaje y la
investigación folclórica”
"Estamos
muy entusiasmados de compartir esta instancia en torno a la música
de raíz con colegas de Chile y Sudamérica. El folclore y la música
de raíz son expresiones que nacen del sentimiento más puro y noble,
y que sin duda nos motivan a hurgar en nuestra historia. En nuestro
pasado, en nuestra memoria, en nuestros “orígenes'', y a través
de estos poder construir nuestro presente y nuestra identidad como
pueblos latinoamericanos. Un honor ser partícipes del homenaje a la
gran Margot Loyola, que nos dejó como legado el amor por el
aprendizaje y la investigación folclórica. Un camino largo y
hermoso, que sin duda nos gustaría seguir con la pasión y
dedicación que ella lo hizo."
PROGRAMA
DETALLADO DEL FESTIVAL ORIGENES
Miércoles
5 Septiembre 2018
18
30 horas CONCIERTO DE GALA INAUGURAL
Históricos
del Barón
Agrupación
constituida por ex integrantes del conjunto folclórico de la Escuela
de Música de la PUCV (año 1974-2012). Se reúnen por primera vez en
el año 2014 para realizar un Homenaje a su Maestra Margot Loyola
Palacios (premio nacional de arte) y desde ese entonces realizan
diversas presentaciones mostrando la línea estilística tradicional
de enseñanza e interpretación artística entregada por su maestra
Margot Loyola y el profesor Osvaldo Cádiz
Dante
Escorza
Inicia
sus estudios con el guitarrista Marcelo Villar, en la Escuela Popular
de Música de Achupallas. Egresa como Licenciado en Música de la
Universidad de Valparaíso, donde cursa estudios de guitarra clásica
con el maestro Antonio Rioseco, paralelamente, complementa su
formación en diversos seminarios de guitarra y música
latinoamericana, donde ha recibido clases de destacados músicos,
entre otros: Raúl Carnota, Jorge Ball (Inti-Illimani), Juan Antonio
Sánchez (Entrama). Actualmente trabaja en la investigación de los
distintos aspectos y posibilidades de la guitarra y la tradición
latinoamericana, además de dedicarse a la docencia particular de la
guitarra folclórica y popular.
Quitrú
(Valparaiso
Chile)
Ensamble Instrumental oriundo de Valparaíso, integrado por
músicos pertenecientes todos a la misma familia, dirigidos por
Nelson Vinot, primer fagotista de la Orquesta Sinfónica de Chile.
Quitrú se caracteriza por una sonoridad exclusiva y propia basada
en la diversidad de timbres instrumentales de diverso origen
mezclados con el aporte vocal. Con composiciones y arreglos de Nelson
Vinot, su director musical, el repertorio fusiona ritmos y armonías
basadas en la música folklórica, popular, jazz y contemporánea.
Este ensamble se caracteriza por incluir en su repertorio,
instrumentos musicales doctos, andinos, tradicionales y folclóricos,
Ensamble musical de cuya música emerge el sabor del encuentro entre
ritmos folklor afro latinos con sonoridades chilenas, tratando así
de conciliar la intención de proponer nuevas cadencias, rítmicas y
conceptos, con la ineludible misión de hacer bailar y vibrar. Adaymu
invita a viajar por los matices, colores, ritmos, líricas, arreglos
e improvisaciones que se amalgaman en esta textura sonora.
Jueves
6 Septiembre 2018
Actividades
Académicas y Pedagógicas
11:00
horas Conversatorio Margot
Loyola, la maestra de Chile
a cargo del profesor OSVALDO CADIZ . disertará sobre El legado de la
Maestra Margot Loyola y la labor que ella desempeñó en torno al
folclore y las tradiciones desde lo académico, pedagógico y
artístico,
11:40
horas Conversatorio Instrumentos
doctos en la Música de Raíz a
cargo de NELSON VINOT, primer fagotista de la Orquesta Sinfónica de
Chile, versará sobre las nuevas posibilidades tanto expresivas como
tímbricas que permite poner en valor al folclore mediante la
integración elementos doctos tanto estilísticos como en la
instrumentación. Se invita a asistir con instrumentos para una jam
session
12:
15 horas Conversatorio El
Ronroco Chileno: nuevo instrumento musical – a
cargo de Quique Cruz, quien presentará un nuevo instrumento chileno
diseñado por el maestro y construido por Vicente Galaz.
Gala
de Concierto - 18:00 horas
Paola
Lucero
Paola
Lucero, Arpista y cantora de música tradicional, con orígenes
campesinos conoce a Margot Loyola a los 14 años de edad cuando es
llamada a formar parte del Conjunto de Proyección Folclórica
Palomar. De esta manera estudia y participa por casi 20 como alumna
de la dupla Loyola Cádiz, presentando su trabajo de investigación
en diferentes escenarios del territorio nacional y extranjero.
Colabora musicalmente también en discos que forman parte de la
Publicación de sus libros como, La Tonada, La cueca: danza de la
vida y de la muerte, entre otros. Actualmente se desarrolla como
actriz, directora y compositora musical de la compañía de Teatro La
Dramática Nacional, expone en diversas iniciativas el trabajo de
rescate realizado por Margot Loyola y asesora musicalmente a
agrupaciones interesadas en su legado.
Es
autor y compositor de la música de raíz folklórica. Un legítimo
difusor del cancionero argentino. Luchador incansable y estudioso,
preocupado por rescatar desde el olvido las especies musicales de
Latinoamérica Actualmente, es Miembro Titular de la Academia de
Folklore de la República Argentina. Y uno de los referentes
importantes del canto criollo.
Aquarela
es
un Ensamble que se compone de siete mujeres provenientes de distintas
áreas de la música. Folclore, jazz, tango y música clásica, son
algunos de los géneros que han transitado por separado, uniéndose
para crear sonidos nuevos y frescos, con aire de vientre latino.
Ellas
destacan
por la búsqueda constante del recate de acordes y textos de raíz
latinoamericana. La efervescencia, las vivencias y la experiencia de
la vida, desde el punto de vista femenino, surgen en un escenario que
espera vibrar con el talento de siete mujeres
Quique
Cruz
reconocido músico multi instrumentista, autor de numerosas
producciones musicales entre ellas la Suite
Arqueología de la Memoria, Villa Grimaldi en Tres Cantos.
Composición de raíz folclórica adaptada para ensamble y orquesta
de cámara actualmente director del QYM Ensamble donde Quique Cruz &
María Fernanda Acuña durante más de 15 años han desarrollado una
mixtura de ritmos y sonidos ancestrales de las américas con tropos
folklóricos, clásicos y jazzísticos. Ambos fundadores del conocido
grupo de fusión jazz Quijeremá grabando cinco álbumes. Este año
han recibido un Fondo de Las Artes, para grabar un CD exclusivamente
con música compuesta para el Ronroco Chileno. Proyecto titulado
“Anagramas: Ronroco Chileno”
Viernes
7 Septiembre 2018
Actividades
Académicas y Pedagógicas
11:00
horas Charla “La guitarra y sus modos de templar, Herencia europea
vigente en América” a cargo de Andrea Andreu quien presentará su
reciente trabajo resultado de una ardua investigación efectuada en
terreno, en diferentes países.
11:40
horas Conversatorio “ La guitarra traspuesta argentina y otros
temples” a cargo del maestro Atilio Reynoso, investigador y músico
que estudia las diferentes afinaciones de la guitarra argentina.
12:10
horas Taller “ Ritmos latinoamericanos ” a cargo de Emilia Diaz
Grupo, abordaje de la historia y nacimiento de cada uno de los ritmos
folclóricos de latinoamerica y su ejecución.
Gala
de Concierto - 18:00 horas
Cindy
Gómez
(Bogotá -Colombia) Licenciada en Música de la Universidad
Pedagógica Nacional de Colombia. Docente de músicas populares
colombianas en la Academia Luis A. Calvo desde 2013. Intérprete de
tiple, Charango y bandola andina que ha representado a su país en
festivales internacionales, encuentros nacionales de música andina
colombiana y ha sido galardonada con diferentes distinciones. Enfoca
su práctica musical al desarrollo y estudio de la música andina
colombiana y latinoamericana. Actualmente es integrante de Fabián
Forero Trío, Harbey Urueña ensamble y continúa adelante con su
propuesta como solista de tiple.
Andrea
Andreu Muñoz
(Santiago, Chile) Cantautora
e Intérprete de Música de Raíz y Folclore Investigadora y
Estudiosa de la Guitarra Traspuesta. Alumna y discipula de Margot
Loyola . Nace en el seno de una familia ligada a la cultura
tradicional y la educación. A través de los años, forja fuertes
lazos con músicos e investigadores de la cultura tradicional, con
los cuales se ha ido empapando y alimentando de los sonidos chilenos,
destacándose su relación con Margot Loyola. En su trabajo destaca
la capacidad interpretativa, de creación y sus estudios relacionados
a la academia y en terreno. En el 2012 lanza su primer disco llamado
“Legado”, el 2017 muestra en sociedad su disco llamado “Raíz”,
donde se puede escuchar un cancionero de su creación, y a fines de
agosto de este 2018 edita el disco y librillo "La Guitarra y sus
temples en Chile, Perú y Argentina" donde junto a Rolando
Carrasco de Perú y Atilio Reynoso de Argentina, muestran el cultivo
de la "guitarra traspuesta" en estos tres países.
“A
Cuerda noma’ ”
Ensamble,
es una agrupación cuyo fin es dar a conocer un panorama
representativo de la música popular y tradicional en nuestro
continente con un variado programa que incluye una muestra musical de
varios países de América del Sur (Brasil, Venezuela, Colombia,
Chile, entre otros).
El
conjunto está conformado por tres músicos que han desarrollado una
interesante labor musical: Olga Cornejo (mandola, mandolina y
mandolalina), Jesús Durán (cuatro venezolano) y Lorenzo Cornejo
(guitarra).
Leo
Melo & Cuerdas y Pieles
Es
un grupo integrado por músicos uruguayos y chilenos que trabajan en
torno a la música de origen afro - uruguayo, específicamente
Candombe, versionando algunas piezas clásicas de este género e
incorporando algunas composiciones originales. Cuerdas y pieles se
dedican a la creación musical y al cultivo aficionado de la música.
Buscan profundizar en la investigación del Candombe y sus tambores,
fusionándolo con diversos instrumentos como Guitarra, Bajo
eléctrico, Flauta traversa, Saxofón, etc.
Sábado
8 Septiembre 2018
Actividades
Académicas y Pedagógicas
11:00
horas Conversatorio “Una mirada sobre música venezolana”
Ximena
Malla analiza La música
venezolana y
las características que posee gracias a la mezcla de ritmos
indígenas, españoles y africanos, debido a los orígenes mestizos
de su sociedad
11:30
horas Conversatorio “El tiple colombiano” a cargo de Cindy
Gómez
analizará las posibilidades sonoras del tiple, instrumento típico
colombiano, declarado por el Congreso de la República como
Patrimonio Cultural de la Nación
12:00
horas Conversatorio Taller de Ensamble latinoamericano a cargo de
Quique
Cruz demostrará
cómo reunir en una misma estructura sonora una amplia gama de
instrumentos de cuerda, percusión y aerófonos, mestizos y
tradicionales de América Latina. Los presentes Armarán un tema que
será ejecutado en el concierto de cierre
Gala
de Concierto - 18:00 horas
Miloska
Valero
:
músico docente investigadora cantante y compositora combina timbres
del folclor como los de la guitarra traspuesta, el guitarrón, el
rabel, el pandero y el tormento o tañador, junto al bajo eléctrico,
la batería y el udú, instrumento de percusión de origen africano.
Ximena
Malla
es una artista multifacética. Cantora popular desde el año 1992.
En el año 2003 comienza una ascendente carrera como luthier, oficio
que la llevaría a radicarse 10 años en Venezuela, destacando la
construcción de instrumentos latinoamericanos, como el Tiple
colombiano y la Bandola Llanera, especializándose en el instrumento
patrimonial llamado cuatro venezolano. En este país, los primeros
años se aparta de los escenarios para dedicarse 100% a la lutheria,
incursionando en otras áreas como productora de radio y televisión.
Poco
a poco regresa al canto y a los escenarios, presentándose en
diversos lugares en Caracas y Barquisimeto, retornando a nuestro país
el año 2015 con una destacada carrera internacional como luthier y
cantora popular, interprete destacada del instrumento patrimonio
nacional de Venezuela, sobre el cual imprime la perfección
estilística traducida en belleza, acordes meticulosos y cuidadosos,
originales melodías entramadas en armonias elaboradas desde la
sofisticada simpleza de las emociones profundas. Su repertorio
integra sones venezolanos, música latinoamericana y composiciones
propias. Malla en tanto Cantautora ensambla poesía y música
recreando sutilmente el oficio del trovador, empuñando el cuatro
para compartir su mirada del mundo
Emilia
Díaz Grupo Emilia
pertenece a esa nueva generación de músicos que hoy comienzan a
escribir su propia historia en la música chilena. Su inquietud
musical la llevó desde muy joven, a tomar clases de guitarra clásica
y luego con Juan Antonio “Chicoria” Sánchez, quién le mostrara
la riqueza de la guitarra latinoamericana y la incentivó a
profundizar en el mundo de la composición.
Desde entonces la música
de raíz ha sido su lenguaje y su principal estilo al momento de
componer.
Emilia,
en esta ocasión se acompañará de tres músicos de eminente
trayectoria en el sur de Chile; el primero, Caco Ralil, es un
destacado saxofonista y flautista, siempre ligado al folklore y al
jazz, , Daniel Alvarado, joven pianista y profesor de música ha
inclinado su carrera en la música de raíz latina y jazz; Patricio
Cano, es un joven percusionista, que se ha perfeccionado en la
percusión del folclore latinoamericano .
Luis
Mery y Conjunto Agrupación
Musical integrada por 6 músicos que ya cuentan con 3 producciones
discográficas y en la actualidad se encuentran preparando nuestra
4ta producción musical. Han participado en diferentes encuentros
internacionales de charangos realizados tanto en nuestro país, como
fuera de este. Han realizado una amplia difusión del charango a
través de numerosos conciertos a través de todo Chile. En el año
2016 fueron invitados a participar del disco Charangos Autores
chilenos Vol.2
En la actualidad realizan un trabajo principalmente
relacionado con los charangos de cuerdas metálicas, sobre la base de
estos tipos de charangos proponen un trabajo creativo, en el cual
fusionan estos charangos de cuerdas metálicas con una agrupación
instrumental. La misma está integrada por: July Cancino en Flauta
Traversa Francisco Vergara Guitarra Claudio Medina en Percusión
latina Jorge Salinas Bajo Eléctrico Antonio Moreno Guitarra 2da,
Cuatro y Charangon Luis Mery Charangos de Cuerdas metálicas.
CONTACTO
ANA SALADINO, DIRECTORA FESTIVAL ORÍGENES
+
56 9 6407 6452
PRENSA:
FELIPE DE LA PARRA
+
56 9 7559 2194
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