“Amor. Decadencia y Resistencia” en lenguaje visual en una nueva versión de la Semana de Arte Contemporáneo, SACO
El próximo jueves 17 de agosto se
inaugurará la exposición central en el emblemático Muelle Melbourne & Clark en la II Región de Chile.
Con SACO, el norte grande se erige como nuevo
foco del arte contemporáneo, a través de esta iniciativa de descentralización
cultural, que rinde frutos más allá de nuestras fronteras.
A partir del 17 de agosto se podrá ver la exposición
central de la 6º versión de SACO, Semana de Arte
Contemporáneo en la región de Antofagasta.
La muestra contará con los
trabajos realizados por siete artistas provenientes de diferentes países
latinoamericanos: Chile, Perú, Venezuela, Argentina y Uruguay. Sus creaciones,
originales para el certamen, fueron seleccionadas mediante tres criterios: originalidad,
coherencia y viabilidad.
Los artistas seleccionados son Carmen Paz Castañeda (Chile), Nickolas
Jackson (Chile), Lucia Warck-Meister ( Argentina), Adriana Ciudad (Perú), Fernando
Foglino (Uruguay), Ana Mosquera (Venezuela), Oscar Abraham Pabón (Venezuela), quienes llegarán
a plasmar sus creaciones en el Muelle Melbourne & Clark, después de
realizar una residencia durante una semana en ISLA
(Instituto Superior Latinoamericano de Arte) para llevar a cabo la
materialización de sus obras.
Para el Colectivo Se Vende,
encabezado por Dagmara Wyskiel las obras se proponen hablar sobre el amor.
“Llegaron propuestas muy
creativas, que abordan el amor desde lo escondido, lo rechazado socialmente y la
tecnología. Las creaciones son de carácter trascendental, lo cual es el aspecto
más potente de SACO6, que es mostrar los cambios brutales y
dinámicos que actualmente vive América Latina”.
La Semana de Arte
Contemporáneo SACO, que realiza en forma anual en el norte de Chile, buscar
establecerse como un espacio permanente de reflexión, crítica y diálogo a
través de las obras, en una zona carente de instituciones dedicadas a la
enseñanza artística.
En su sexta edición, su
directora asegura que SACO se ha consolidado como vitrina de las artes visuales
locales y extranjeras, dando la oportunidad de acercar el trabajo artístico al
público nortino y convocar internacionalmente a artistas de diferentes países.
Prueba de ello es la participación de 287 artistas de 17 países de América Latina,
incluido Chile, en la primera convocatoria realizada para participar en esta
versión, ya que en años anteriores era la organización que convocaba a artistas
y curadores extranjeros y chilenos.
Las propuestas van desde el uso del
lenguaje náutico, pintado en grandes lienzos que mirarán hacia el mar y en el
que serán sumergidos cada noche para volver a ser pintados cada día, apelando
poéticamente a la precariedad del sentimiento amoroso en la instalación
“Fragmentos de un discurso amoroso” de Carmen
Paz Castañeda.
La alusión a las condiciones deplorables de
trabajo de los obreros del salitre, para construir una suerte de refugio
simbólico que protege de las inclemencias del sol, como gesto de amor y
reparación en respuesta al desamor con que históricamente fueron tratados, en
la instalación “Infraestructura para el amor” del uruguayo Fernando Foglino.
La instalación sonora de una llamativa caja
musical típicamente colombiana (un picó colombiano) que emitirá sonidos
naturales característicos del trópico,
intercalados con fragmentos de conocidos reaggetones cuyas letras
evidencian la misoginia de este genero
musical, en canciones supuestamente románticas, para reflexionar sobre el
actual paisaje tropical, evidenciando la paradoja de lo natural invadido por
mensajes agresivos, que sin embargo seducen masivamente, como una
representación de la decadencia del amor en la obra “La Amazonas ¿amor o
carne?” de la artista peruana residente en Colombia, Adriana Ciudad.
El jurado que seleccionó las obras está
formado por el curador chileno Rodolfo Andaur; la directora de revista
Artishock Alejandra Villasmil; la artista visual, curadora y gestora cultural
boliviana Raquel Schwatrz; y el artista y curador independiente argentino
Marcos Figueroa, quienes junto a la
artista visual y Directora de SACO, Dagmara Wyskiel, tuvieron la labor de
seleccionar a los artistas postulantes, bajo la convocatoria “Amor: Decadencia
y Resistencia”.
La original propuesta curatorial fue un
incentivo para la masiva participación en la convocatoria, según explica Dagmara
Wyskiel:
“En la época de la crisis
de los afectos y las relaciones, un momento de reflexión sobre qué nos pasa con
el sentimiento más elevado, se convierte en un gesto natural de resistencia”.
Luego de la inauguración de estas
intervenciones en el espacio público, los artistas se trasladarán a Quillagua (el lugar más árido del
planeta), una experiencia habitual en todas las versiones de SACO, que busca
acercar a los artistas al contexto geográfico y cultural del territorio. Como parte de la exposición principal se realizarán,
entre el 11 y 16 de agosto, conferencias de los artistas participantes en liceos
locales.
La edición 2017, conlleva
también actividades que se sitúan “En el Marco de SACO”, una de ellas es “Aluvión
Visual”
y contempla cinco exposiciones simultáneas, que se exhibirán en diversos
espacios de Antofagasta entre el 21 de julio y el 3 de septiembre.
SACO es presentada por BHP/Minera y con el apoyo del Programa Otras
Instituciones Colaboradoras (POIC) del Consejo Nacional de la Cultura y las
Artes.
HISTORIA
La Semana de Arte
Contemporáneo de Antofagasta nació el año 2012 como una iniciativa del
Colectivo SE VENDE, equipo encabezado por el gestor cultural Christian Núñez y
la artista polaca, radicada en Chile, Dagmara Wyskiel, quienes durante estos
años y producto de una sorprendente perseverancia, han logrado asociarse con
diversos estamentos tanto de la empresa privada como de instituciones estatales
para así financiar y desarrollar una semana de arte contemporáneo en esa zona
de nuestro territorio.
Lo que nació como una empresa utópica se ha
constituido en el más trascendente
aporte a la difusión y profesionalización del arte contemporáneo en la región
de Antofagasta y a nivel nacional, mediante la producción de una semana
dedicada a estos quehaceres, en que se desarrollan diversos proyectos
expositivos de artistas nacionales y extranjeros tanto en salas, como en sitios
patrimoniales y el espacio público, además de talleres, workshops, coloquios,
conferencias y otro tipo de actividades, todas gratuitas, que han posibilitado
durante estos cinco años el diálogo y la reflexión en torno al territorio y al
arte contemporáneo. Tal ha sido el éxito, que la programación de SACO se ha ido
extendiendo con todas estas actividades, abarcando mucho más de una semana, y
esta vez se inició el 21 de julio con las exposiciones y encuentros que
componen el segmento En el Marco de SACO: "Aluvión Visual".
CP de SACO 6
CP Aluvión Visual
Fotografías: Fotografía obra David Corvalán en Aluvión Visual; Maquetas de la exposición central en el Muelle.
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